【元マネが教える俳優スクールの選び方】今おすすめできる３つの俳優養成所は？ -

【PR】

多くの俳優が街でスカウトされて芸能界に入っていますが、最近は俳優スクール（養成所）出身から一線級で活躍している俳優も多い時代になりました。

→【養成所からデビューした俳優たちの軌跡】吉岡里帆・山田裕貴・西島秀俊の苦労と努力

そういう時代なので、「俳優スクールに入ってお芝居を勉強したい！」と行動する人も着実にふえています。

でも実際のところ、俳優スクールの選び方ってなかなか分からないものですよね。

「スクールに入ってみたけど結局何にもならなかった‥」なんていうのは絶対に避けたいものです。

これまで数多くの新人俳優を現場に送り出し、オーディションの合否を左右する裏側を間近で見てきた元芸能マネージャーとして、断言できることがあります。

それは、俳優スクール選びで最も重要なのは、知名度や安さではなく「在学中でも現場経験（出演実績）ができるかどうか」です。

「卒業してからオーディションを受ける」のでは遅すぎます。

現場の空気も知らないまま、数年をレッスンだけで無駄にしてしまう人を、私はあまりにも多く見てきました。

この記事では、芸能界のリアリティを知る元マネージャーの視点から、失敗しない「プロになれるスクールの選び方」の基準と、今、私が自信を持っておすすめできる3つの養成所を厳選して解説します。

そもそも「やっぱり街でスカウトされないとダメなのかな…」と諦めかけている方は、こちらの記事も参考にしてみてください。 → 【東京でスカウトされやすい3つの場所を暴露】元マネージャーが教えるスカウトのメッカ

元マネがおすすめする俳優スクールの選び方３つのポイント
俳優スクール選びで迷っている方によくある疑問
元マネがおすすめする３つの俳優スクール（養成所）
『映像（ドラマ・映画）』か『舞台（劇団）』か？目的に合わせた養成所の種類
入ってから後悔しないために！悪質な俳優スクールを見分けるチェックポイント
俳優スクール（養成所）が生まれてきた歴史
俳優スクールの費用相場の比較してみると？
まとめ
芸能人になりたいけど、このままでいいですか？
「ダメ元で挑戦すればよかった…」とならないために
「俳優養成所」は意味がないという意見もありますが…
1. 養成所からデビューした俳優たち
養成所で得られるメリット
元マネがおすすめする俳優養成所は？

元マネがおすすめする俳優スクールの選び方３つのポイント

俳優スクールを選ぶ際に、これだけはクリアしておいた方がよいという３つのポイントを解説します。

①在学中でも現場経験ができること

俳優スクールを選ぶ上で、私が最も重要視しているのが「在学中からプロの現場（映画・ドラマ・CMなど）を経験できる環境があるか」です。

厳しいことを言うようですが、「スクールを卒業してからオーディションを受けよう」と考えている人は、高確率で数年を無駄にします。

なぜなら、俳優は売れるまでオーディションの連続だからです。オーディションなしで仕事が入るようになるのは、主要キャストで何作品も出演できるようになってから。それまではみんな、オーディションに受かる、落ちるの連続です。

だからこそ、1日でも早く、一回でも多くオーディションを受けられる環境にいられることが最重要なんです。

そして、そのオーディションを突破するために最も必要な武器が、ほかでもない「現場経験（出演実績）」になります。

多くのスクールでは、レッスン室の中だけで演技を学びますが、実際の撮影現場（カメラワークや専門用語、タイトなスケジュール）は現場でしか学べません。

オーディションの審査員やマネージャーが新人を見るとき、一番にチェックするのは「現場の動きに対応できるか（＝現場経験があるか）」です。

スクールを探す際は、単に「演技の基礎を教えてくれる場所」ではなく、「在籍中にどれだけリアルな現場へのオーディションや出演のチャンスを与えてくれるか」を必ず確認してください。これが、あなたが最短ルートでプロの俳優になるための最大の鍵となります。

現場経験がもたらす3つの圧倒的メリット

在学中から現場に出られるスクールを選ぶと、以下のような「レッスンだけでは絶対に得られない価値」が手に入ります。

履歴書に書ける「出演実績」が最初から手に入る（芸能事務所への所属オーディションで、圧倒的な武器になります）

現場の監督やプロデューサーに顔を覚えてもらえる可能性がある（「あの子なんかいいね」などから始まるキャスティングはよくあることです）

プロの技術を肌で感じる「最高のレッスン」になる （1回の本番は、100回の室内レッスンに勝ります。テレビや映画で見る売れっ子俳優の生のお芝居は見るだけで本当に勉強になります）

②講師が『現役』のプロであるか

スクール選びで２つ目に絶対にチェックしてほしいのが、指導してくれる講師が「今も現場の第一線で戦っているプロ（現役の映画監督・演出家・俳優）かどうか」です。

一見すると、「教えるのが上手ければ、昔プロだった人でもいいんじゃない？」と思うかもしれません。しかし、ここに芸能界ならではの大きな落とし穴があります。

元マネージャーとして裏側を見てきたからこそ言えますが、現役の監督や演出家によるレッスンは、それ自体が「キャスティング（オーディション）の場」を兼ねているケースが非常に多いのです。

現役のプロが講師であることの決定的な違い

レッスン中に「次の作品の役」が決まることがある 「今まさに映画や舞台を作っている監督」は、常に新しい才能を探しています。レッスンで輝いている生徒がいれば、その場で「今度撮る映画のこの役、やってみない？」と声がかかることは、業界では日常茶飯事です。

業界の「最新のトレンド」が学べる 芸能界の流行りや、求められる演技のスタイルは数年単位で激しく変わります。「昔の常識」で固まった演技は、今のオーディションでは通用しません。今現場で求められているリアルな演技指導を受けられるのは、現役のプロだけです。

逆に、講師が「何十年も前に引退した人」や「スクール専属の講師（現場に出ていない人）」の場合、いくら演技が上手くなっても、そこから仕事へ直結するパイプ（コネクション）は生まれません。

スクールを選ぶ際は、「講師陣のプロフィールを見て、直近1〜2年で映画やドラマ、舞台などの実績があるか」を必ず確認してください。

「現役のプロ」にその場で実力を認められる環境に身を置くこと。これも、チャンスを何倍にも増やすための賢い選び方です。

③事務所所属オーディションのチャンスがあるか？

いくらお芝居の力を身籍につけても、無所属のままではプロとしての活動は何にも始まりません。

「レッスンに通って演技が上手くなれば、自然とデビューできる」というのは大きな間違いです。俳優として仕事を得るためには、芸能事務所に所属してマネジメントしてもらうことが絶対条件になります。

だからこそ、本当に良い俳優スクールは、在学中のレッスンだけでなく「卒業後（プロへの出口）」のチャンスを本気で考えてくれます。

信頼できるスクールが用意している2つの出口

具体的には、以下のような「所属への具体的なルート」が用意されているスクールを選ぶべきです。

スクールの経営母体（系列）の芸能事務所に所属できる （実力が認められれば、そのまま直営の事務所へスムーズに所属・引き上げてもらえます）

他の芸能事務所へ紹介・オーディションの機会をくれる （系列以外の、何十社もの芸能事務所をスクールに招いて「学内共同オーディション」を開催し、マッチングをサポートしてくれます）

いくらカリキュラムが魅力的でも、卒業した後に「はい、あとは自分で頑張ってね」と放り出されてしまうスクールでは意味がありません。

スクールを選ぶときは、「お芝居が学べるか」だけでなく、「最後に自分をプロのスタートライン（事務所所属）に立たせてくれる仕組みがあるか」を必ずチェックしてください。

俳優スクール選びで迷っている方によくある疑問

俳優スクール選びで迷っている方の多くが持つ疑問に答えていきます。

演技未経験でも通えるの？

多くの人が「俳優養成所には経験者ばかりが通っているのでは？」と不安に感じますが、実際には未経験からスタートする人が大半です。

養成所には基礎クラスが用意されており、発声・滑舌・姿勢・表現方法など、一から丁寧に学べる環境が整っています。
最初は舞台に立ったことがない人や、人前で話すのが苦手だった人も、数か月のレッスンを通じて自信をつけていくケースが多いのです。

また、芸能事務所が直営している養成所の場合は、未経験者の原石を発掘することを目的にしているため、経験の有無よりも「素直さ」「伸びしろ」を重視します。
むしろ、変なクセがついていない未経験者のほうが吸収が早いと考える講師も少なくありません。俳優の世界は年齢や経歴に関係なくチャンスが巡ってくるため、未経験だからといって諦める必要はありません。

最初の一歩を踏み出せば、誰でも成長できるフィールドが俳優養成所には用意されています。

年齢制限はある？20代からでも遅くない？

俳優養成所に入る際、多くの人が気になるのが年齢制限です。
確かに一部の養成所では「10代～20代前半まで」といった募集条件を設けている場合もありますが、実際には20代後半からでも応募可能な養成所は多く存在します。

さらに30代や社会人経験者を受け入れているスクールもあり、「演技を学びたい」という熱意があればスタートは決して遅くありません。
特に近年の映像作品やドラマでは、幅広い年齢層の役者が求められているため、年齢が高いことがむしろ強みになるケースもあります。

また、20代から学ぶことで社会経験を活かした表現力が養われやすく、役柄に厚みを出せるというメリットも。未経験から始める人も多いため、同世代やそれ以上の仲間と切磋琢磨できる環境も整っています。

結論として、20代から俳優を目指すのは全く遅くなく、むしろ現実的な選択肢だといえます。大切なのは年齢ではなく、継続して努力する姿勢なのです。

「本当に20代からでも間に合うの？」とまだ不安な方は、実際に遅いスタートから売れた先輩たちの事例を見て勇気をもらってください。 → 【断言】20代で芸能界に入った人でも活躍できます！芸能界入りが遅いけど売れてる３人

俳優養成所と専門学校の違いって？

俳優を目指すときによく比較されるのが「俳優養成所」と「専門学校」です。
一見似ていますが、その目的や仕組みには大きな違いがあります。

まず俳優養成所は、芸能事務所が直結で運営しているケースが多く、在学中から事務所のオーディションを受けられたり、舞台やドラマの現場に出演できるチャンスがあるのが特徴です。
短期間でプロの現場に近づきたい人や、実績を積みながら芸能事務所に所属したい人に向いています。

一方で専門学校は、演技の基礎を２年制などでしっかり学べる教育機関で、卒業時には専門士や学位が得られる場合もあります。
授業内容も幅広く、演技だけでなく映像制作や舞台運営など関連分野を学べるのもメリットです。

俳優・女優だけでなく、作品作りを支える裏方的なことも学べるのも大きいですね。

簡単に説明すると、養成所は即戦力を育成する場、専門学校は体系的に学ぶ場、とイメージすると分かりやすいでしょう。
どちらを選ぶかは「早くデビューしたいのか」「時間をかけて土台を築きたいのか」という将来像によって変わります。

元マネがおすすめする３つの俳優スクール（養成所）

ここからは、私が芸能マネージャーとして現場で見てきた経験をふまえて、安心しておすすめできる俳優養成所をご紹介します。

「名前は聞いたことあるけど、実際どうなの？」という疑問にも触れながら解説していきますね。

ちなみに、芸能養成所に入るためにはオーディションがあります。

どれか一つだけでも良いですが、全部のオーディションを受けてみるのをお勧めします。

🥇キャストパワーネクスト

主役級のスターは少ないものの、ドラマや映画に多数の俳優を送り出していることで知られる芸能事務所キャストパワー。そのキャストパワーの新人開発部門なのが、この芸能養成所です。

キャストパワーネクストをおすすめできる特徴は、

養成所で勉強しつつ実際の撮影に参加できる
現役俳優から直接指導を受けられる
20代や30代、40代でも合格可能

特に在学中からTBSやテレビ朝日などの連ドラに出演できる可能性が高いこと。

これは母体の芸能事務所「キャストパワー」の営業力の強さがなせるワザだったりします。

さらにユニークなのは、石橋保さんや大浦龍宇一さんといった実力派俳優による特別講義があること。

演出家からの講義はよくありますが、実際に演じる立場の役者から直接アドバイスを受けられる機会はとても貴重です。

さらに、映画への出資力を持つ事務所ならではの強みとして、養成所に在籍中でも作品に出演できるチャンスがあります。

大きな役を任されるのは難しいですが、プロの現場を体感できることは、将来俳優を目指す上で大きな財産になるでしょう。

あと、10代を募集している養成所が多い中、20代以降でも積極的に集めているのも特徴。

役者志望なら30代や40代からでも可能性があります。

→キャストパワーネクスト公式サイト

→【元マネが採点】キャストパワーネクストの評判や口コミは？

🥈ワタナベエンターテインメントアカデミー

大手芸能事務所 ワタナベエンターテインメント が運営する俳優養成所です。
（ちなみに「エンターテイメント」ではなく「エンターテインメント」が正しい表記なので注意してくださいね。）

ワタナベといえば、中山秀征さんをはじめ多くの有名タレントが所属していますが、最初に手がけたのは「ワタナベコメディスクール」という芸人養成所でした。

ここからハライチやイモトアヤコさんなど、人気芸人が数多く誕生しています。

そしてその流れを受けて設立されたのが、 「ワタナベエンターテインメントアカデミー」。

芸人だけでなく、俳優も本格的に育成するための養成所です。

卒業生には、山田裕貴さん・志尊淳さん・見上愛さんなど、今まさに第一線で活躍する俳優たちが名を連ねています。

ちなみに最近では、

戦隊シリーズの主役まで輩出するようになりました。

実力を認められるとほぼ間違いなく、ワタナベエンターテインメントに所属することができますが、ダメだとしても他事務所への所属を斡旋してくれるというのが強みです。

養成所時代でも小さな役などをもらい、撮影現場で勉強できるというメリットがあります。山田裕貴さんなどはエキストラから主演俳優まで上り詰めました。

→無名事務所のエキストラから有名俳優になった人はたくさんいます

一方で、入学金や授業料が高いということ（専門学校なみの年間100万円）と、オーディションのレベルがやや高い、というデメリットがあります。

→オーディション応募はこちら

➡ワタナベエンターテインメントアカデミーの口コミは？

🥉テアトルアカデミー

俳優養成所といえば、必ず名前が挙がるのがテアトルアカデミーです。特に「子役の登竜門」として知られており、芸能界を目指すご家庭なら一度は耳にしたことがあるはず。

実際、ここから巣立った有名人は数えきれません。代表的なのが鈴木福くん。子役時代からドラマや映画に出演し、今ではバラエティや司会業など幅広く活躍しています。

ほかにも谷花音さん、横溝菜帆さんなど、子役として成功を収めたタレントを多数輩出しています。

テアトルアカデミーの一番の強みは、やはり子役育成のノウハウが圧倒的に蓄積されている点です。小さい頃から演技や表現を学ぶことで、舞台度胸や表現力が自然と身につき、芸能界での活躍につながっていきます。

子どものうちから芸能活動を経験できる場としては、国内でも屈指の実績を持っているといえるでしょう。

ただし、テアトルアカデミーは子役だけではありません。大人向けの俳優・タレント育成にも力を入れており、実際にドラマや映画に出演している卒業生も数多くいます。

子役としてデビューし、成長してからも活躍の幅を広げている人も多く、「芸能人生を長期的にサポートできる養成所」という側面を持っています。

もうひとつ注目すべきは、所属とマネジメント体制。

テアトルアカデミーに入所した後は、オーディションを通じてテレビや映画に出演するチャンスが与えられます。

母体のプロダクションがしっかりと芸能界とのパイプを持っているため、在籍中から芸能の現場を経験できる可能性が高いのです。

もちろん、最初から主役を張るような大きな役が回ってくるわけではありません。

しかし、小さな役でも現場に立ち続けることで、プロの俳優やスタッフとのつながりが生まれ、実践的な経験が積めます。これは机上のレッスンだけでは絶対に得られない貴重な学びです。

さらに、全国に校舎があるのもテアトルアカデミーの魅力のひとつ。東京だけでなく、地方在住でもチャンスをつかめる環境が整っています。「東京に出ないと芸能界は難しい」と思っている方にとって、地元からでも一歩を踏み出せるのは大きな安心材料でしょう。

まとめると、テアトルアカデミーは

鈴木福くんをはじめとする子役の成功実績
子役育成に圧倒的な強み
大人の俳優やタレント育成にも対応
全国に校舎がありチャンスが広がる

という4つのポイントで他の養成所と一線を画しています。

「子どもを芸能界に挑戦させたい」「自分自身も俳優としてデビューしたい」——そんな夢を持つ方にとって、テアトルアカデミーは間違いなく選択肢のひとつになるでしょう。

【テアトルアカデミーに騙された？良かった？】子供を通わせた親たちのリアルな評判や口コミ

→オーディション応募はこちら

『映像（ドラマ・映画）』か『舞台（劇団）』か？目的に合わせた養成所の種類

俳優スクールや養成所を選ぶ前に、あなたが「将来どんな作品に出演する俳優になりたいか」を明確にしておく必要があります。

なぜなら、俳優スクールには大きく分けて「映像系」と「舞台（劇団）系」の2つのジャンルがあり、それぞれで求められる演技や、卒業後の出口（デビューまでのルート）が180度異なるからです。

ここの目的がズレていると、「テレビドラマに出たいのに、舞台の基礎しか学べないスクールに入ってしまった…」と後悔することになりかねません。それぞれの違いを分かりやすく解説します。

テレビや映画で活躍したいなら「映像系」の養成所

将来、地上波の連続ドラマ、映画、CM、WEBドラマなどを中心に活躍したいなら、絶対に映像系の芸能事務所が直営する養成所を選ぶべきです。

学ぶ内容の特徴： カメラの画角を意識した繊細な表情の作り方、マイクに合わせた自然な発声（日常会話に近い演技）、カット割りに対応する動きなど、「カメラにどう映るか」を徹底的に学びます。
デビューのルート： 所属オーディションを経て、テレビ局や映画のキャスティングに強い親会社の芸能事務所へ所属します。

この記事の後半で紹介するキャストパワーネクストやワタナベエンターテインメントアカデミーは、まさにこの「映像系」に圧倒的な強みを持つスクールです。

舞台やミュージカルに立ちたいなら「劇団系」の養成所

一方で、劇場の大舞台に立ちたい、ミュージカル俳優になりたい、あるいは小劇場の熱いお芝居がしたいという場合は、歴史のある大手劇団の付属養成所が選択肢になります。

学ぶ内容の特徴： 劇場のプロペラ（最遠席）まで届く大きな発声・滑舌、身体全体を使ったダイナミックな表現方法、古典本（シェイクスピアなど）の読解など、「空間全体にどう届けるか」の基礎を叩き込まれます。
デビューのルート： 養成所の卒業公演などを経て、その劇団の「座員（劇団員）」として登録され、劇団が主催する舞台作品でデビューを目指します。

「映像」と「舞台」の演技は、プロでも脳の使い方が違う

元マネージャーとして多くの現場を見てきましたが、「舞台の演技ができるからといって、映像の演技ができるとは限らない（逆もまた然り）」というのが芸能界のリアルです。

舞台の癖がついたまま映像のオーディションに行くと、「演技が大きすぎて不自然（嘘っぽく見える）」と落とされることがありますし、逆に映像中心の人が舞台に行くと「声が小さくて後ろまで聞こえない」と言われてしまいます。

もちろん、キャリアを積めば両方で行き来できるようになりますが、「最初の一歩」としてあなたが立ちたいのはテレビの前なのか、それとも舞台の上なのか。この目的をしっかり決めてからスクールを選んでください。

もし「やっぱりテレビドラマや映画に出て有名になりたい！」と思うなら、このまま下に読み進めて、映像界のパイプが太いスクールをチェックしていきましょう。

入ってから後悔しないために！悪質な俳優スクールを見分けるチェックポイント

俳優スクールや養成所を探していると、中には「生徒をプロにする気はなく、ただの資金源（集金ターゲット）としか思っていない」という悪質なスクールや、怪しい芸能事務所が紛れているのが現実です。

元マネージャーとして数々の業界の裏側を見てきた私が、「ここだけは絶対にチェックしてほしい避けるべきスクールの特徴」を3つ暴露します。

① オーディション合格後に「高額な費用」を急に請求してくる

最も多いトラブルがこれです。「特待生オーディション」「新人発掘オーディション」などと銘打っておきながら、合格した途端に以下のような名目で高額な費用を突きつけてくるケースです。

「所属料・登録料」として数十万円を請求される
「宣材写真の撮影代」として相場（数千円〜2万円程度）を遥かに超える額を要求される
「強制参加の有料ワークショップ」への参加が所属の条件になっている

まともなスクールや養成所は、最初から費用相場（入学金や月謝）を公式サイトではっきりと明記しています。合格するまで費用について具体的な説明を濁すようなところは、高確率で「オーディション形式の単なる生徒勧誘」なので注意してください。

② 「誰でも受かる」オーディションをやっている

オーディションに合格したら誰だって嬉しいものです。悪質なスクールはその心理を巧みに利用します。

実技審査で明らかにセリフを噛みまくったり、自己PRがうまくできなかったりしたにもかかわらず、「君には素晴らしい才能がある！今すぐうちのスクールでレッスンを受ければ、半年後には主役を張れるよ」などと大絶賛してくる場合は警戒が必要です。

プロの目から見れば、未経験の原石に「伸びしろ」を感じることはあっても、最初から大絶賛して甘い言葉ばかりを並べることはまずありません。彼らの目的は、あなたの才能を伸ばすことではなく、「スクールの入会金と毎月の月謝」です。サクラのように誰でも合格させているスクールに入っても、現場のチャンスは回ってきません。

③ 卒業生や在学生の「具体的な出演実績」が隠されている

信頼できるスクールは、在学中でも現場経験ができることを強みにしているため、公式サイトやパンフレットに「〇〇（ドラマ名）に在学生が出演！」「映画『〇〇』に〇名合格！」と具体的な作品名を出して大々的に実績をアピールします。

一方で、怪しいスクールは以下のような曖昧な表記で濁します。

「有名地上波ドラマへの出演実績多数！」（具体的な作品名が出せない）
「大手芸能事務所への所属実績あり！」（どこの事務所か書けない）

具体的な実績を出せないのは、実際には「エキストラすら現場に送り込めていない」か「過去に1人だけたまたま受かった古い実績を使い回している」からです。実績がブラックボックス化しているスクールは、いくらレッスン内容が魅力的そうに見えても避けるべきです。

俳優スクール（養成所）が生まれてきた歴史

長い間、俳優になるには

芸能事務所にスカウトされる
劇団に所属する
大物俳優の付き人になる

というルートが本筋でした。

しかし、時代も変わり俳優養成所から有名役者が生まれてくるようになったのです。

その原因は、吉本興業の養成所であるNSCの成功と言われているんです。

やがてこの流れは、俳優業界にも波及しました。

今では、コストや手間がかかるスカウトや公開オーディションよりも、養成所で育てた人材を重視する傾向が強くなっているのです。

「俳優を目指すなら！お芝居の基礎力を磨くことは必須！」

俳優を目指すなら絶対的に必要なのが演技力。

でも、なかなか演技力って身につかないものなんです。

例えば、一人で自己流の練習をしていても、どうしても伸び悩む時があります。

他にも間違ったクセがついてしまい、逆に評価を下げてしまうことも少なくありません。

そんな時こそ、環境を変えて、プロの指導や仲間との切磋琢磨を通じて成長することが大切です。

俳優養成所のオーディションを受けるのにお金は必要ありません。

「俳優になる夢をまだ諦められない！」という方は、思い切って全部チャレンジしてみるのもアリですよ。

俳優スクールの費用相場の比較してみると？

現場経験ができるか？が俳優スクール（養成所）選びの最も大事なことと述べました。

とはいえ、やっぱり費用面も気になるところ。

そこでこの記事では、他の俳優養成所の費用相場をまとめた表をご用意しました。

まずは一般的な相場を把握しておくことで、俳優スクールの費用感もイメージしやすくなるでしょう。

養成所名	初期費用（入所金など）	授業料	特徴
ホリプロスタースタジオ（一般コース）	約6万円	23万円前後	ホリプロ直結。ドラマや映画出演のチャンスが豊富。
ワタナベエンターテインメントアカデミー	入所金10万円前後	年間約100万円（分割可）	大手事務所直営。デビュー率が高く、現場経験を積みやすい。
吉本NSC（吉本総合芸能学院）	入学金11万円	年間授業料44万円	芸人志望者が多いが、俳優・タレントコースもあり。同期ネットワークが強い。
劇団ひまわり	入団費約10万円	月謝2万〜3万円	子役から大人まで幅広い。舞台・吹替えなど映像以外の活動にも強い。