社会人で演技レッスン未経験でも俳優になれる？30代・40代から目指す方法とは？

「会社員だけど、俳優をやってみたい」

「演技なんてやったことがないのに、今さら無理じゃないか」

そう思って、この記事にたどり着いたのではないでしょうか。

私は大手芸能事務所で15年マネージャーをしてきました。その現場で見てきたことをもとに、あなたの不安に順番に答えていきますね。

演技経験ゼロでも俳優を目指すことはできる

演技経験ゼロでも、俳優を目指すことはできます。

俳優には、なるために必要な免許や資格がないからです。

弁護士や医師のように国家試験を通る必要はなく、事務所のオーディションやワークショップ（参加者が実際に演技を体験する講座）で「この人と仕事がしたい」と思われれば、活動が始まります。審査で見られるのは経歴の長さより、その場で何を出せるかなんです。

私が新人発掘のオーディションに立ち会っていた頃、書類に演技歴を書ける人は半分もいませんでした。ある回では、初めて台本を持った20代の男性が、セリフを「読む」のではなく目の前の審査員に「伝える」ことに集中していたんです。技術は粗いのに、審査員が全員ペンを止めて彼を見ていました。

経験の有無が決めるのは、スタート地点の位置だけです。ゴールに続く道が閉ざされているわけではありません。

社会人から俳優を目指す人は珍しくない

社会人から俳優を目指す人は、決して珍しくありません。

学生時代は「俳優」という進路が頭に浮かばなかった人が、仕事に慣れた頃に夢を思い出すケースが多いからです。

就職して数年たつと、生活のリズムができて、自分のために使える時間が少しだけ増えます。その余白に「そういえば、ずっとやってみたかったな」という気持ちが戻ってくるんですよね。

例えば、佐藤二朗さんなんかもリクルートに就職したのに、すぐ辞めて俳優の道を歩いています。

私が現場で出会った社会人の応募者には、こんな方々がいました。

• 営業職をしながら、休日のワークショップに通い始めた28歳
• 転職の合間に「今しかない」と応募してきた33歳
• 子育てが落ち着いてから、久しぶりに夢を思い出した40代

オーディション会場にスーツ姿のまま駆け込んでくる人を、私は何度も見ています。取引先との折衝や、初対面の人と話す経験を積んだ人は、面接や自己紹介で妙に落ち着いているんです。

「自分だけ場違いかも」という感覚は、多くの人が最初に通る道ですよ。

30代・40代からでも挑戦できる理由

30代・40代からでも挑戦できます。ドラマや映画には、その年代の役が山ほどあるからです。

思い浮かべてみてください。主人公の同僚、父親、上司、取引先の担当者、近所に住む人。画面に映る人物の多くは、20代前半ではありません。作品には、30代・40代・50代の役が必ず必要になります。

制作現場に同行していた頃、キャスティング担当者から「本物の会社員っぽさが自然に出る人がほしい」と相談されたことが何度もありました。若手俳優が背伸びして演じるサラリーマンより、実際に何年も会社で働いてきた人の佇まいのほうが、画面で説得力を持つことがあるんです。

主演を狙うのか、脇で存在感を出すのかで戦い方は変わります。その違いは後の章で詳しく扱うので、ここでは「年齢だけで門前払いになる世界ではない」とだけ押さえてください。

あなたの年齢は、ハンデではなく武器になる可能性があります。

演技経験ゼロでも、社会人でも、30代・40代でも、俳優を目指すこと自体はできます。では、実際に何から手をつければいいのでしょうか。次の見出しで具体的な順番を見ていきましょう。

社会人・演技未経験から俳優を目指すなら何から始める？

「やる気はあるけど、最初の一歩が分からない」。

これがいちばん多い悩みです。私がマネージャー時代に相談を受けた内容をもとに、やる順番を整理しました。

まずは演技の基礎を身につける

最初にやるべきなのは、演技の基礎を身につけることです。

基礎がないまま現場に出ると、緊張したときに声が出ない、セリフが棒読みになるといった壁に必ずぶつかるからです。

ここでいう基礎とは、声の出し方、体の使い方、台本の読み方の3つです。

詳しい中身は次の章で扱うので、ここでは「土台の3本柱」とだけ覚えておいてください。

具体的に始めやすい方法を挙げます。

• 週1回のレッスンや講座に通う（1回2時間なら月8時間）
• 毎日5分だけ声を出す習慣をつける
• ドラマや映画を「この人はなぜこの表情なのか」と考えながら観る
• 好きな俳優のセリフを声に出して真似てみる

私が撮影現場で出会った30代の会社員は、通勤電車の中で口を動かさずに表情筋（顔の筋肉）だけ動かす練習をしていました。

基礎は、特別な場所に行かなくても、今日の夜から始められますよ。

実際に人前で演技する経験を積む

基礎の次は、人前で演技する経験を積みましょう。なぜなら、一人でひとりで練習した演技は、他人の視線が入った瞬間に崩れるものだからです。

家では完璧に言えたセリフが、見ている人が3人いるだけで頭から飛ぶことがあります。これは才能の問題ではなく、慣れの問題です。人前に立つ回数を増やすと、緊張の中でも体が動くようになってきます。

社会人向けの入口は意外と多くあります。たとえば、東京新聞と俳優座が組んだ講座は、演劇未経験者を対象にしていて、最終回には俳優座スタジオで本物の舞台に立つ発表会があるとのことです。こうした「発表の場」がセットになった講座は、人前での経験を積むのにちょうどいいんですよ。 san-tatsu

ほかにも、地域の市民劇団（アマチュアが集まって公演を行う団体）や、演技ワークショップの公開発表など、平日夜や週末に参加できる場があります。

まずは客席に数人いる状況を、意図的に作ってみてください。

オーディションを受けて実践経験を増やす

基礎と人前の経験が少し積めたら、オーディションを受けて実践経験を増やしましょう。オーディションは合否を決める場であると同時に、現場のスピード感を体験できる、いちばん実戦に近い練習の場だからです。

私が審査側にいて感じたのは、「1回目より3回目のほうが明らかに変わる人」が多いということです。書類の書き方、自己PRの長さ、待ち時間の過ごし方。こういう細かい部分は、受けた回数だけ上達します。

最初の1年でやっておきたいことを整理します。

• 宣材写真（プロフィール用に撮る写真）を1セット用意する
• 1分程度の自己PRを話せる形にしておく
• 年に数回、規模の小さいオーディションから受ける
• 落ちたときの審査員の反応を、その日のうちにメモに残す

宣材写真は、スマホで撮った自撮りではなく、プロのカメラマンによる撮影が一般的です。写真撮影は数千円から数万円と幅があるので、写真館の料金表を見比べてみてください。

落ちても、それは「あなたの価値」ではなく「その作品の条件」に合わなかっただけのことが大半なんですよ。

とはいえ、個人ではなかなかオーディション情報を得られないというのが難しいところです。

自分に合った活動方法を考える

最後に、自分の生活に合った活動方法を考えます。俳優への道は一本ではなく、会社員のまま続けるか、副業から始めるか、退職して集中するかで、必要な準備がまったく変わるからです。

たとえば、平日は会社員として働き、週末だけレッスンとオーディションに使う人がいます。月に使える時間が30時間なのか、80時間なのかで、通える場所も回数も決まります。

私がお世話した40代の方は、最初の1年は「土曜の午後だけ」と決めて動いていました。焦って仕事を辞めるより、収入を保ったまま芝居を続けるほうが、結果的に長く続いたんです。

年間のスケジュールを一度書き出して、演技に使える時間を数字にしてみてください。動き方はそこから決まります。

基礎を身につけ、人前で試し、オーディションで実戦を重ね、生活に合った動き方を決める。この流れが土台になります。では、レッスンに通うことにはどんな良さがあるのか、次に見ていきましょう。

社会人が演技レッスンを受けるメリット

「独学でもいいのでは？」と思う方もいるでしょう。

実際に独学で始める人も多いです。ただ、私が見てきた限り、レッスンには独学では得にくい良さがあります。

あなたも「ひとりで練習して、これで合っているのかな」と不安になったことはありませんか？

演技未経験でも基礎から学べる

演技未経験でも、レッスンなら基礎から順番に学べます。レッスンは「何も知らない人」を前提にカリキュラムが組まれているからです。

独学だと、YouTubeや本で断片的な知識は集められても、「次に何をやればいいのか」の順番が分かりません。レッスンでは、講師が段階を決めてくれるので、迷う時間が減ります。

私が知っている30代の受講者は、最初の3回は声出しと簡単な自己紹介だけでした。「こんなことで上達するのかな」と本人は首をかしげていたんですが、数か月後には自然に大きな声で話せるようになっていたんです。

順番を任せられること自体が、忙しい社会人にとっての大きなメリットです。

独学では気づきにくい演技のクセがわかる

レッスンでは、自分では気づけない演技のクセを指摘してもらえます。演技のクセは、自分の目や耳では判断しづらいものだからです。

たとえば、セリフの語尾が必ず下がる、驚く場面で首が前に出る、話し始める前に息を吸う音が入る。こうしたクセは、本人にとっては「普通に話しているだけ」なので、ひとりでは直せません。

私が現場で見てきた中でも、経験者ほどクセが固まっている傾向がありました。

学生時代のクセが抜けないので、何度も何度も監督に怒鳴られる役者さんはよく見る光景でしたね。

一方で未経験の社会人は、クセがついていない分、指摘を素直に取り入れて伸びるスピードが速いんです。

講師の一言が、数か月分の独学に相当することもありますよ。

人前で演技することに慣れられる

レッスンに通えば、人前で演技することに慣れていきます。演技の緊張は、人前に立った回数でしか下がらないからです。

ひとりの練習では、この「見られている感覚」を再現できません。レッスンでは、講師や他の受講生が必ず目の前にいます。毎回、見られる環境に身を置くことで、心拍数の上がり方が少しずつ落ち着いていきます。

ちなみに社会人経験のある方は、プレゼンや会議での発言経験があるので、この慣れが早い傾向があります。ただ、演技は「自分の意見を話す」のではなく「役の気持ちで話す」ので、また別の緊張が出てくるんですよね。

その別の緊張に慣れる場が、レッスンです。

俳優を目指す仲間と出会える

レッスンでは、同じ目標を持つ仲間に出会えます。俳優を目指す気持ちは、職場や家族には話しにくいことが多いからです。

「俳優になりたい」と会社の同僚に言うと、笑われるのではと不安になる人がほとんどです。レッスンには、同じ夢を持つ人が集まっているので、本音を話せる相手がいます。

私が見てきた受講生の中には、レッスンで出会った仲間と自主的に読み合わせ会（台本を役ごとに分けて読む練習会）を開く人たちがいました。仕事の話も夢の話もできる関係が、続ける力になっていたんです。

ひとりだと続かなかったことが、仲間がいると続く。これは想像以上に効きます。

オーディションに向けた準備ができる

レッスンは、オーディションに向けた準備の場にもなります。オーディションで求められる自己PRや課題演技は、実際に練習しないと形にならないからです。

レッスンで台本の一部を演じる経験を重ねると、審査で「この場面を演じてください」と言われたときの対応力がつきます。講師が元現場の人なら、審査員が何を見ているかも教えてもらえます。

私が審査に立ち会った中で印象に残っているのは、自己PRを「30秒版」と「1分版」の両方用意していた参加者です。時間を変えられることが、その人の準備の深さを物語っていました。

準備の仕方を知っているかどうかで、同じ実力でも印象は大きく変わります。

基礎の学び、クセの発見、慣れ、仲間、オーディション準備。この5つがレッスンの主な利点です。では、実際のレッスンでは何をするのでしょうか。次に、中身を具体的に見ていきましょう。

社会人の演技レッスンはどんなことをする？

「演技レッスンって、いきなり台本を渡されて演じさせられるの？」と心配していませんか？ 未経験者向けのレッスンは、ほとんどが段階を踏んで進みます。

ここでは、よくある4つの内容を紹介しますね。

発声・滑舌

レッスンの最初に行うことが多いのが、発声（声の出し方）と滑舌（言葉をはっきり話す練習）です。声は、演技の表現すべての土台になるからです。

基本になるのは腹式呼吸（お腹を使って息を吸い、吐く呼吸法）です。胸だけで呼吸すると、声が浅くなり、長いセリフで息が続かなくなります。

具体的には、次のような練習を行います。

• 仰向けに寝て、お腹に手を置いて呼吸する
• 「あ・い・う・え・お」を口の形を意識して発音する
• 早口言葉（「生麦生米生卵」など）を、ゆっくり正確に言う
• 5メートル先の人に声を届けるつもりで話す

会社員の方は、普段から小さめの声で話すクセがついていることが多いです。私がレッスンを見学した際も、最初は声が出ずに驚く方が多かったのですが、数週間で全員が変わっていました。

声が変わると、話し方から自信が出てくるんですよね。

表情・感情表現

次に取り組むのが、表情と感情表現です。セリフが正確でも、感情が乗っていなければ、観る人には何も伝わらないからです。

日常で私たちは、感情を抑える習慣がついています。職場で怒りや悲しみをそのまま出す人は少ないですよね。演技では、その抑えている部分を、安全な場で少しずつ外していきます。

代表的な練習に、エチュード（即興で場面を演じる練習）があります。「電車で財布を落とした」「久しぶりに友人と再会した」など、簡単な状況を与えられて、台本なしで演じるんです。

最初は恥ずかしくて体が固まる人が多いです。ただ、講師が「今の表情、すごくよかったですよ」と拾ってくれると、少しずつ表現の幅が広がっていきます。

感情を出すことに慣れるのは、演技のためだけでなく、人と話すときの表現力にも役立ちます。

台本を使った演技

基礎練習の次は、台本（セリフと動きが書かれた脚本）を使った演技に入ります。ここからが、いわゆる「役を演じる」段階です。

最初は短い場面が中心です。1〜2ページの会話シーンを、2人1組で演じることが多いでしょう。ポイントは、自分のセリフを言うことより、相手のセリフを聞くことにあります。

私が現場で見てきた上手い俳優は、必ず相手の言葉にしっかり反応していました。セリフを覚えて言うだけの人と、相手の言葉を受けて返す人とでは、画面上の空気がまったく違うんです。

レッスンでは、台本を読み込むときに「この人物は、この場面で何を望んでいるか」を考える練習もします。役の目的が分かると、セリフの言い方が自然に決まってきますよ。

実際の撮影を想定したレッスン

レッスンの中には、撮影現場を想定した実践的な内容もあります。映像の演技は、舞台とは違う技術が求められるからです。

カメラの前では、大きな動きや声は必要ありません。むしろ、目線のわずかな変化や、小さな呼吸の変化が画面に映ります。カメラに映る範囲（画角）に合わせて、演技の大きさを調整する感覚が必要になるんです。

たとえば、こんな練習があります。

• カメラの位置を意識して、目線の向きを決める
• 同じセリフを、引きの画と寄りの画で演じ分ける
• 同じ演技を何度も繰り返し、毎回同じ動きを再現する

最後の練習は、実は現場で重要な力なんです。撮影は何度も撮り直しになるので、毎回同じ精度で演じられる俳優は重宝されます。

未経験の方には少し難しく聞こえるかもしれませんが、段階的に慣れていけば大丈夫ですよ。

発声から始まり、感情、台本、撮影と進むのが、多くのレッスンの流れです。では、30代・40代ならではの注意点は何でしょうか。次に、年齢に関する疑問に答えていきます。

30代・40代の社会人が俳優を目指すときに知っておきたいこと

「30代から俳優デビューなんて、現実的に可能なのかな」。正直、そう思うのが自然です。ここでは、年齢を気にしているあなたのために、現場で私が見てきた実態をお話しします。

年齢だけを理由に最初から諦める必要はない

年齢だけを理由に諦める必要はありません。俳優の世界では、実際に30代・40代でデビューした人が活躍しているからです。

キャスティングでは「何歳か」より「その役に合うか」が優先されます。「40代の課長」「30代の刑事」といった役は、その年代の雰囲気を持つ人が求められるんですね。

私が担当していた現場でも、30代半ばからエキストラ（台詞のない背景の出演者）や小さな役を経験して、そこから少しずつ役を広げた方がいました。最初の出演は1日のみでしたが、丁寧に現場を務めた結果、次の作品で名前のある役をもらえたんです。

未経験の30代が「遅い」と感じるのは、若い世代と比べるからかもしれません。比べる相手を変えると、景色が変わりますよ。

仕事を続けながら俳優活動をする方法もある

仕事を続けながら俳優活動をする方法もあります。多くの人が、副業や休日を使って活動を始めているからです。

生活を安定させたまま演技を学べるのは、大きな利点です。収入への不安がないと、焦って条件の悪い仕事を受けずにすみます。

具体的には、次のようなスタイルがあります。

• 平日夜と週末にレッスンへ通う
• 有給休暇を使って平日のオーディションに参加する
• 副業OKの職場なら、エキストラや小さな出演から始める

ここで気をつけたいのは、会社の副業ルールです。就業規則（会社が定めた働く上でのルール）で副業が禁止されていないか、先に見ておく必要があります。

私が接してきた社会人の方は、最初の半年は「土日だけ」と決めて動き、慣れてから活動の幅を広げていました。

年齢によって求められる役柄は変わる

年齢によって、求められる役柄は変わります。作品の中で、各年代が担う役割が違うからです。

20代なら学生や新社会人、恋愛の主人公など。30代になると、職場の中堅、若い親、事件の当事者。40代以降は、管理職、家庭の大黒柱、地域の顔役といった、経験を感じさせる役が増えてきます。

私がキャスティングの相談を受けていた頃、「働いた年数がにじむ人」という条件は珍しくありませんでした。同じ「会社員役」でも、新人と部長では、肩の落とし方や声のトーンがまるで違うんです。

あなたの実年齢に近い役は、演技を作りやすい分、勝負できる場でもあります。

若い俳優と同じ方法だけが正解ではない

若い俳優と同じ方法だけが正解ではありません。30代・40代には、その年代ならではの動き方があるからです。

10代・20代の俳優は、養成所（俳優を育てる専門の教育機関）に通い、事務所に所属して、数年かけて経験を積むのが王道です。一方、社会人には、時間や収入の制約があります。

そこで、こういう動き方も選べます。

• 短期集中の講座で基礎を固める
• ワークショップで現場の人と接点を作る
• 自分で撮影した演技動画をプロフィールとして活用する

私が見てきた中には、YouTubeに自作の短編動画を投稿して、そこから声がかかった方もいました。王道以外の道があることを知っておくと、選択肢が増えます。

年齢は、諦める理由にも、武器にもなります。次は、そんなあなたが演技スクールを選ぶときに見るべき点を整理します。

社会人・演技未経験者が演技スクールを選ぶポイント

「どのスクールがいいのか、全然分からない」。スクール選びで迷うのは、当然のことです。私が事務所側から見てきた視点で、5つのポイントを紹介しますね。

未経験者を受け入れているか

まず確認したいのは、未経験者を受け入れているかどうかです。スクールによって、対象者の条件が違うからです。

未経験歓迎をうたうスクールは多い一方、実際には経験者向けのカリキュラムが中心のところもあります。応募資格に「演技経験不問」と書いてあるかを見てください。

年齢制限にも注意が必要です。たとえば、新国立劇場演劇研修所は、2025年度入所の応募資格が18歳以上30歳以下とされています。このように、年齢の上限がある養成機関もあるんです。

社会人が対象になるかどうかは、募集要項の細かい部分に書かれていることが多いですよ。

社会人でも通いやすいか

次に、社会人でも通いやすいかを見ましょう。仕事と両立できなければ、続けられないからです。

チェックしたいのは、次の点です。

• 平日夜や土日のクラスがあるか
• 場所が職場や自宅から通える距離か
• 欠席したときの振替制度があるか
• 繁忙期に休める柔軟さがあるか

私が知る受講生の中には、仕事の都合で月に2回しか通えなかった人もいます。それでも続けられたのは、振替制度がしっかりしていたからでした。

通えなくなる理由の多くは、やる気ではなく、スケジュールなんです。

実際に演技する機会があるか

3つ目は、実際に演技する機会があるかどうかです。座学だけでは、演技は上達しないからです。

レッスンで実際に体を動かす時間がどれくらいあるかを見てください。1回のレッスンで自分が演じる時間が10分しかない、というスクールもあります。

また、発表会や公演、映像作品への参加といった「披露の場」があるかも大切な判断材料です。人前で演じる機会がないと、レッスンで得た技術を試せません。

見学や体験レッスンで、実際に生徒が何分演じているかを見ておくと、違いがよく分かります。

講師がどんな経験を持っているか

4つ目は、講師の経験です。誰に教わるかで、身につく技術が変わるからです。

現役の俳優なのか、元マネージャーなのか、演出家なのか。それぞれ教えられる内容が違います。現場の空気を知っている講師なら、「審査員はここを見る」という具体的な助言をくれます。

私自身、元マネージャーとして受講生に伝えていたのは、「上手さ」より「一緒に仕事がしたいか」という視点でした。これは、現場に長くいないと語れないことなんです。

講師のプロフィールに、出演歴や指導歴が具体的に書かれているかを見てみてください。

レッスン以外にどんな活動につながるのか

最後に、レッスン以外にどんな活動につながるのかを見ましょう。学ぶだけで終わってしまうスクールもあるからです。

オーディションの紹介があるのか、事務所への所属につながるのか、出演の機会があるのか。ここを見ておかないと、「通うこと自体が目的」になってしまいます。

私がマネージャーとして関わった経験では、スクールの出口（卒業後の進路）が明確なところほど、生徒の熱量が保たれていました。

入学前に、「卒業した人は、どんな活動をしているのか」を聞いてみると、そのスクールの実態が見えてきますよ。

未経験の受け入れ、通いやすさ、実践の機会、講師、その先の活動。この5つで見ると、スクールの違いがはっきりします。ここからは、選択肢の一つとして、キャストパワーネクストを紹介します。

社会人・演技未経験者が多いキャストパワーネクスト

ここまで読んで、「じゃあ実際にどんな場所があるの？」と気になったかもしれません。ここでは、あくまで選択肢の一つとして、キャストパワーネクストを紹介します。

キャストパワーネクストとは？

キャストパワーネクストは、芸能事務所「キャストパワー」の新人開発部門。

俳優を目指す人が入所を目指す、俳優養成所（俳優を育てる専門の教育機関）です。入所にはオーディションを受ける形が取られています。

養成所は、単にレッスンを受けるだけの教室ではなく、所属や出演の機会につながる場として運営されているところが多いです。キャストパワーネクストも、そうした流れの中で語られることが多い養成所です。

私は元マネージャーとして、養成所というビジネスの仕組みをある程度知っています。だからこそ、「どんな養成所なのか」を、感情ではなく事実で見ることをおすすめしたいんです。

実際の様子については、後ほど紹介する口コミ記事にまとめています。

演技未経験でも応募できる

演技未経験でも、応募できます。入所の入口として、経験の有無を問わないオーディションが用意されているからです。

私がこれまで見てきた養成所オーディションでも、未経験者の応募は多くありました。技術よりも、素材や意欲、人柄を見てもらえる場が多いんです。

社会人の方が応募するときに使える視点は、「今の自分に何ができるか」を整理することです。

• 前職や現職で身につけた強み
• 演技をやってみたいと思った理由
• 継続して通える時間の見込み

この3つを自分の言葉で話せるようにしておくと、審査で落ち着いて答えられます。

社会人が俳優を目指す場合に確認したいポイント

社会人が検討するなら、いくつか確認しておきたい点があります。ここまでの章で挙げたスクール選びの5つの基準に照らして、具体的に見ていきましょう。

特に、社会人にとって重要になりやすいのは次の4点です。

• レッスンの曜日・時間帯と、自分の勤務時間との相性
• 費用の総額と、支払い方法（一括か分割か）
• 特待生制度（授業料が減額・免除される制度）の条件
• 入所後の活動の流れ（オーディション紹介や出演機会）

費用面は、公式サイトで一律に公開されていない場合、オーディションや説明の場で直接聞くことになります。金額の話は聞きにくいですが、ここは遠慮せず質問してください。

私も現場で、契約内容を曖昧にしたまま話が進んで揉めるケースを見てきました。

実際に自分に合うかを確認してから判断しよう

最終的には、実際に自分に合うかを確認してから判断しましょう。合う・合わないは、資料だけでは分からないからです。

同じ養成所でも、「通ってよかった」という人と「合わなかった」という人がいます。それは、その人の目的や生活、性格によって変わるからです。

判断材料として、次のことをしてみてください。

• オーディションや説明の場で、雰囲気と質問への答え方を見る
• 実際に通っている人の口コミを読む
• 契約書や案内の内容を、持ち帰って落ち着いて読む

私自身、評判について30人の口コミを集めて整理したことがあります。良い声も悪い声もあり、どちらも参考になる内容でした。

▶ ぶっちゃけキャストパワーネクストの評判ってどうなの!?30人の口コミから分かった内部の様子

勢いで決めず、複数の情報を並べて、納得してから進んでくださいね。

キャストパワーネクストは、数ある選択肢の一つです。最後に、ここまでの内容を踏まえて、あなたが今日から踏み出せる一歩をお伝えします。

社会人・演技未経験から俳優を目指すなら、まず一歩を踏み出そう

ここまで読んでくださって、ありがとうございます。「やってみたいけど、やっぱり怖い」。そんな気持ちがまだ残っていませんか？ 最後に、その気持ちに向けて書きます。

最初から完璧な演技ができなくてもいい

最初から完璧な演技ができる必要はありません。俳優は、下手なところから始めて上達していく仕事だからです。

私が現場で見てきた俳優は、最初の演技が上手だった人ばかりではありません。むしろ、最初はぎこちなかったのに、続けて大きく変わった人のほうが印象に残っています。

ある40代の男性は、初回のレッスンで緊張のあまり、セリフを噛みまくっていました。それでも半年後、同じ場面を演じたとき、まるで別人のように目の前の相手と向き合っていたんです。

初めの一歩がぎこちないのは、誰でも同じですよ。

まずは演技を実際に経験してみる

まずは、演技を実際に経験してみましょう。頭で考えているだけでは、自分に合うかどうかは分からないからです。

体験レッスンや、ワークショップ、オーディションの説明会など、入口は複数あります。1回参加してみて、「楽しい」「もう少しやってみたい」と感じれば、それが続けるサインです。

逆に、やってみて「思っていたのと違った」と感じたなら、それも大切な情報です。何もせずに悩み続けるより、1回体験して判断するほうが、後悔が少ないんです。

今週末に、1時間だけ予定を空けてみてください。

自分に合った方法で俳優への道を考える

最後は、自分に合った方法で俳優への道を考えることです。道のりは人それぞれで、正解はひとつではないからです。

会社員を続けながらなのか、活動の比重を少しずつ増やすのか。期間は1年なのか、3年なのか。あなたの生活と目標に合わせて、無理のない計画を立ててみてください。

選択肢の一つとして、キャストパワーネクストを検討している方は、実際の評判も参考にしてみてください。

▶ ぶっちゃけキャストパワーネクストの評判ってどうなの!?30人の口コミから分かった内部の様子

良い声も悪い声も含めて読んだうえで、あなた自身が納得できる形で、次の一歩を決めてくださいね。